VIERNES 6

«PULSAR PRO«

MÓDULO: MÚSICA Y AUDIOVISUALES

[SALA ACARIO COTAPOS]

11:00 hrs. Panel introductorio: El viaje de la musicalización.

Creación, distribución, licenciamiento y sincronización son algunas de las etapas del recorrido de una obra musical que acompaña una obra audiovisual. Nos adentramos en esta cadena para comprender sus etapas y a los diversos actores que participan en ellas.

Panelistas: Felipe Schuster (abogado), Juan Cristóbal Meza (compositor), Luis Pérez de Arce (WarnerChappel), Maite Alberdi, (directora de cine).

 Modera: Ximena Artaza, Directora de Asuntos Societarios y Editoriales SCD.

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12:30 hrs. Conversación: Crear música para imágenes sin morir en el intento.

Uno de los compositores para audiovisuales mas premiados y reconocidos en el mundo entero, entrega en esta masterclass algunos tips y consejos y relata su experiencia como premiado compositor en la industria.

Expone: Cristobal Tapia de Veer, creador de la música de las series Utopia, por la que ganó un premio de la Royal Television Society; National Treasure de Channel 4, que le valió un BAFTA en 2017; y The White Lotus, por la cual obtuvo dos premios Emmy en 2022.

Modera: Alfredo Lewin, periodista especializado en música.

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15:00 Hrs. Ojo de musicalizador: los secretos y debates de la musicalización.

Sincronizar una obra tiene su ciencia. Que tu obra sea seleccionada para acompañar ciertas imágenes, es otro cuento. ¿Cómo se produce este match? ¿Cuáles son los debates, carencias y perspectivas de la industria hoy en materia de sincronización de obras?

Expone: Mark Garfield, productor, compositor y editor musical, cofundador y copropietario de Pop-Up Music, editorial musical y agente de sincronización del Reino Unido,  películas de Tarantino, series como Stranger Things, The Marvelous Mrs. Maisel y Pose, y para publicidad de marcas como Estee Lauder, Nina Ricci y Jeep.

Modera: Enzo Massardo, Atómica Music.

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16:30 hrs. Panel: La música que buscamos: tras la huella de las canciones que suenan en el cine y la TV.

Expertos musicalizadores, generadores de contenidos musicales para cine y TV y compositores de música para imágenes, comparten sus experiencias y los secretos que suenan detrás de las pantallas.

Participan: Yael Meyer, Egon Steger, Koko Stambuk.

Modera: Rodrigo Munizaga.

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18:00 hrs. Diálogo de compositores y Mesa abierta

Cuatro destacados compositores para audiovisual comparten sus experiencias, sus éxitos y sus momentos complejos frente al desafío de la creación de música para imágenes.

Posterior a la conversación el panel se abre a todos los compositores que quieran participar de esta mesa de trabajo que busca generar contacto y detectar necesidades del rubro de la composición para audiovisuales.

Participan: Carlos Cabezas, Sebastián Vergara, Cristóbal Tapia De Veer, Valentina Caiozzi.

Modera: Antonella Estévez, periodista y gestora cultural.

**CON INVITACION ESPECIAL Y PEQUEÑO VINO DE HONOR

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«PULSAR PRO»

MÓDULO: EL UNIVERSO DE LA MÚSICA EN VIVO

[SALA CAMILO MORI]

11.00 hrs.  Panel: El En Vivo tras el Covid: la explosión de los festivales.

Tras la pandemia la música en vivo en pequeños locales y venues pareció decaer. Como contrapeso, los festivales se masificaron, aparecieron nuevos y los mega conciertos parecen seguir multiplicándose. ¿Tendencia o resabios de una crisis?

Participan: Vera Wrana (Last Tour, España), Jaime Villalobos (VIBRA), Manuel Lagos (Festival REC), Leandro Quiroga (Festival Medio Medio, Uruguay).

Modera: Marcelo Contreras, periodista.

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12:30 hrs. Keynote y conversatorio: Venues asociados: la unión hace la música 

¿Es la asociatividad un camino para fortalecer el circuito de pequeños bares y locales para la música en vivo? Escuchamos la experiencia de España y Europa.

Expone: Elda Gómez, Coordinadora ACCES Red de Sala de España, asociación de salas de conciertos de España.

Conversatorio:

La música es un elemento diferenciador. Cinco locales que apostaron por incorporar a la música en vivo como elemento distintivo, debaten sobre las carencias y dificultades de estos espacios, y sobre el estado de la música en vivo.

Participan: Esteban Amozurrutia (Foro del Tejedor, Mx), Javier Celoria (Café Berlin, Buenos Aires), Emanuel Díaz (Club Paraguay , Córdoba), Álvaro Viguera (Bar El Bajo, Santiago).

Modera: Oliver Knust, moderador.

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15:30 hrs. Conversatorio: Line up tras bambalinas: sombras y luces de programar música en vivo.

¿Dónde encuentran la inspiración quienes programan salas, festivales, centros culturales y grandes arenas? Qué los motiva, que buscan y cuáles son las estrategias para hacer brillar sus eventos y salas con un line up imbatible.

Participan: Esteban “Oso” Espinoza (Sala Metrónomo), Maria Jose Cifuentes (GAM), Sergio Contreras (M100), Sebastián Bravo (Teatro Centenario, Coquimbo).

Modera: Paula Ruiz, periodista.

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17:00 hrs.  Fortaleciendo el ecosistema nocturno: desafíos y necesidades para el desarrollo de una economía del entretenimiento

Las ciudades modernas han entendido la importancia de la llamada night economy en sus desarrollos, como una importante fuente de ingresos, empleo y también de dinamización de la vida urbana  y cultural. ¿En Chile vamos hacia adelante o hacia atrás en la materia? ¿Qué condiciones deben darse para que exista un desarrollo de esta economía nocturna?

Participan: Matías Mancisidor (Director Boliche en Boliche y Coordinador PTI Música V región CORFO), Karina Delfino (Presidenta Asociación de Municipalidades), Juan Carlos Velásquez (Anagec), Alfredo Alonso (Bizarro).

Modera: Mauricio Cifuentes, Director ChileCreativo.

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18:30 hrs.  Panel La Junta+: Escena Urbana y medios de Comunicación

Cómo han cambiado los medios de comunicación y la actualidad de la escena urbana 2024.

Participan: Camila Castillo editora La Junta+, Javier Medina, periodista LaJunta+.

Modera: Matías Arias, Director La Junta+

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[SALA INMERSIVA]

·   11:30 hrs. Workshop: Ritmática, por Tiki Cantero (Argentina)

Ritmática es un método de independencia rítmico-corporal que explora el fenómeno rítmico a través de la corporalidad y la coordinación, proponiendo desarrollar una expansión de la percepción.

En este taller se abordan los principios fundamentales que dan sustento al método, es decir, el trabajo articulado entre los tres ejes fundamentales, pies, palmas y voz. Se exploran diferentes opciones del uso de la voz, percutiendo, y también cantando.

Expone: Tiki Cantero (Acá Seca Trio, Argentina).

SÁBADO 7

[SALA ACARIO COTAPOS]

12.00 Hrs.Dirección Musical Creativa: El camino del estudio al escenario

Estamos en una era en la que el desarrollo de las herramientas de producción musical ha creado universos sonoros de extrema diversidad y complejidad. Ante esta situación, cabe preguntarnos: ¿cómo se puede interpretar en vivo una música concebida desde el estudio? ¿Cuántos caminos son realmente posibles? ¿Cómo sé cuál tomar y por dónde comienzo? ¿Pueden las herramientas digitales ser instrumentos aliados para la interpretación en vivo de estas músicas?

Expone: Cruz, Cardinal Sur (Argentina).

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13:30 Hrs. Panel Instituto Santo Tomas: Estrategias para Ganar Dinero en la música .

La industria musical está en constante cambio, es así como la interrogante de ¿cómo Ganar dinero en esta Industria? Es una pregunta que siempre debe ser revisada y analizada. En esta charla/panel indagaremos en las estrategias actuales para generar recursos y por medio de la experiencia de los panelistas compartiremos casos de éxito y fracaso con la audiencia.

Participan: Jonathan Magaña, ingeniero en Sonido, productor musical y coordinador de carreras Sonido Instituto Profesional Santo Tomás; Pablo Urrutia, ingeniero en Sonido, cantautor y coordinador de carreras conido Instituto Profesional Santo Tomás; Cristóbal Díaz “Donner”, ingeniero en Sonido, productor musical, beatmaker; Carlos Valenzuela, músico, magister en Innovación, director en IMIChile y sello Casa Robot.

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15:30 hrs. Charla: “Todos los derechos que genera mi canción”

Una obra, mil posibilidades. Una canción tiene variadas formas de difundirse y asimismo, cada una de ellas es una fuente distinta de generación de derechos. En este taller te explicamos todos los tipos de derechos que puede generar una canción y como sacarles el mejor provecho.

Expone: Juan Antonio Durán, Director General SCD.

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18:30 hrs. Panel conversatorio. El viaje del sonido: estrategias para un exitoso camino del estudio de grabación a la sala de conciertos.

Lograr un sonido perfecto en el estudio es un talento. Llevar ese resultado al en vivo, requiere una estrategia totalmente distinta. ¿Cuáles son los mejores caminos para llegar a un resultado exitoso y hacer brillar la sonoridad de un disco en el directo? Cinco destacados ingenieros locales debaten al respecto.

Modera: Gonzalo “Chalo” González, Productor y sonidista.

Panelista: Caro Perez, Felipe Custa , Diego Ili, Franco Maestri @joshrogosin

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[SALA CAMILO MORI]

13.00 Hrs. DIRAC presenta: ¿Dónde está la música clásica chilena? ¿Cómo y dónde la encontramos?

Foro de conversación para el fortalecimiento del circuito creativo en torno a la música clásica. Una zona de reflexión respecto a tres temas de relevancia para el desarrollo de las expresiones relacionadas con la música clásica: edición, distribución y difusión.

Participan: Cristian Morales (ANC);  José Miguel Izquierdo (ANIMUPA) ; Andrés Zuñiga (Aula Records); Cecilia Astudillo (BNCH); Alejandro Guarello (IMUC); Dominique Thomann (CEAC); Francia Gómez (Editorial Nacional); Consuelo Cortez (DIRAC).

Modera: Camila Roa (FOJI)

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15:00 Hrs. Muestra sobre el Guitarrón Chileno.

Muestra y conversatorio sobre el guitarrón chileno, nuestro patrimonial instrumento de 25 cuerdas que acompaña las entonaciones del canto “a lo poeta”, a cargo del cultor, músico y poeta popular Alfonso Ureta Munizaga. Se abordarán los orígenes, contexto, desarrollo y principales características con una muestra en vivo de distintas melodías tradicionales chilenas y principales fundamentos poéticos “a lo humano y lo divino”.

Expone: Alfonso Ureta.

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16:30 Hrs. Visionarias (Fotógrafas en la música)

 Este panel quiere destacar a un grupo de fotógrafas que han sido protagonistas de los últimos años en la escena local, testigos de la evolución y del estado actual de la música en Chile. Un testimonio en primera persona de tres mujeres que trabajan día a día, noche a noche tras el lente. 

Panelistas: Joss Moisan, Valentina Palavecino, Joselyn Heyden.

Modera: Aldo Benincasa, fotógrafo y músico.

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18:00 Hrs. Diálogo: Inside KEXP y el alcance de la música Latina hoy

La emblemática emisora nacida en Seattle en el 72 es actualmente uno de los medios más importantes para la música alternativa. Sus emblemáticas presentaciones en vivo a través de su canal de Youtube  -que cuenta con más de 3 millones de suscriptores- son hoy un espacio anhelado para la música Latina. Sobre estos shows y el interés internacional por la música de este continente nos habla una de sus programadora y DJ.

Expone: Albina Cabrera (Argentina), Chini PNG, Marineros
Modera: Felipe Retamal, periodista, subeditor CULTO.

DOMINGO 8

[SALA ACARIO COTAPOS]

12.00 hrs. Workshop: Domina el arte de lanzar música de manera independiente con Symphonic

Únete a nosotros y descubre cómo utilizar las herramientas de Symphonic para organizar tu catálogo, presentar tu música en plataformas, crear estrategias para RRSS y maximizar tu visibilidad en plataformas digitales. Conoce las mejores prácticas para lanzarte al mercado musical.

Expone: Diego Monje

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13:30 hrs. Charla DUOC: IA : Música, oportunidades y desafíos.

La presentación aborda uno de los temas más candentes en la intersección de la tecnología y la creatividad: el impacto de la inteligencia artificial en la industria musical. Un análisis que navega entre la innovación tecnológica, las complejidades éticas y los desafíos legales emergentes.

Se expondrán los siguientes puntos: “IA con legos”; una explicación conceptual de cómo funcionan las tecnologías de IA Generativa, con algunos ejemplos y herramientas ya disponibles, “Desafíos”; analizados desde el punto de vista de los músicos, las problemáticas éticas y legales, finalmente “Oportunidades”; el cual se centrará en nuevas herramientas que nos desafían a repensar el flujo de trabajo y la creatividad, en la producción musical.

Expone: Ricardo Saldías, académico e investigador DUOC y Universidad de Chile.

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15:30 hrs. Conversatorio. Puesta en escena e innovación: Nuevas tendencias de la música en vivo.

Shows acústicos, inmersivos, en tres dimensiones, arreglos únicos. Hoy los shows en vivo sobre todo para el mundo audiovisual, se presentan como un desafío artístico y una oportunidad para los creadores de ser innovadores y arriesgados. Aquí los secretos de cómo abordar escénicamente un show, contados por quienes están detrás de esas apuestas.

Participan: CRUZ, (Usted Señálemelo, Catriel y Paco Amoroso, Argentina), Roberto López (Festival de Viña, Teletón, Chile), Cristopher Manhey.

Modera: Claudio Vergara, periodista, editor Culto.

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17:00 hrs. Lanzamiento de su nuevo álbum: Los Jaivas – Concierto Acústico” 

En el marco de la Feria Pulsar 2024 en Santiago de Chile, Los Jaivas nos sorprenden con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Los Jaivas – Concierto Acústico”. 

Este disco captura la magia del emblemático concierto que la banda ofreció en 2014 en el Teatro del Lago, en Frutillar, como parte de la celebración de sus 50 años.

Aquel histórico espectáculo, grabado íntegramente en un entorno de excelencia acústica, reunió a Los Jaivas con amigos como Nano Stern y la Soprano Maxiel Marchant, ofreciendo al público piezas que nacieron para ser interpretadas acústicamente y que rara vez se han escuchado en vivo. 

Participan: Músicos Los Jaivas: Juanita Parra,Claudio Parra, Mario Mutis, Francisco Bosco, Carlos Cabezas, Alan Reale.

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[SALA CAMILO MORI]

13:00 hrs. ChileClásicos Presenta: El rol de los intérpretes en la música clásica chilena

Destacados intérpretes de la música docta chilena, abordan ámbitos relevantes en relación a su rol en los ámbitos formativos, creativos y de divulgación del género en Chile y el mundo.

Participan: Luis Alberto Latorre (pianista, Premio a la Música Nacional) Lucía Ocaranza (violinista Cuarteto Vila) José Luis Urquieta (Oboísta, parte del dúo Sereno y de Nuevos Aires Chilenos para Oboe).

Modera: Romina de la Sotta, Periodista especializada.

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15:00 Hrs.  Presentación Catálogo Aula Records 2024

El sello discográfico de la Usach presenta cinco discos que reflejan el panorama diverso, y complejo de la música chilena actual: “Paisajes extintos”, de Roberta Lazo Valenzuela; “Sobre la tumba de una estrella”, de Andrés Maupoint y Mario Oyanadel; “Desentonada 4”, de Julio Hernaiz; “A Valparaíso”, de Felipe Chávez y Rodrigo Herrera; y “Fragmentos de Rosario”, de Manuel Bustamante. Artistas y especialistas comentan estos registros  que se adentran en reflexiones musicales sobre feminismo, folclore, la revuelta social y la literatura.

Modera: Rodrigo Alarcón, periodista y locutor Aula Records.

Participan:María Gabriela Olivares, solista de la Orquesta Usach; Felipe Chávez, compositor; Andrés Maupoint, compositor.

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16:30 Hhrs. Conversatorio libro La Ley “Invisible”

Panelistas: Luciano Rojas, Coty Aboitiz, Germán Bobe

Modera: Sergio Cancino, periodista y autor.

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18:00 hrs. Panel Conversatorio libro “Ya viene la fuerza”: Los Prisioneros 1980-1986.

Conversatorio en torno a este libro de investigación que narra de manera exhaustiva y detallada los años formativos del trío de San Miguel, desde sus infancias y la cima que significó su primer álbum, «La voz de los 80», además de sus días en el liceo, sus primeras composiciones, los shows que los forjaron y su relación con el resto de la escena musical de esa época. Todo, acompañado por fotos e historias inéditas, además de los testimonios de los tres Prisioneros.

Participan: Robert Rodríguez, (ex integrante Los Prisioneros / Banda 69); Patricio “Pato” Pérez. Periodista especializado en música y memorabilia. Parte del equipo del  Area digital CHV Noticias / @ratacl. 

Modera: Alejandro Tapia, periodista y autor.